प्रॉटेट् फोटोग्राफी क्या है? और कैसे करें?/ What is portrait photography? How else?
पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी, या चित्रांकन, एक प्रकार की फ़ोटोग्राफ़ी है जिसका उद्देश्य प्रभावी प्रकाश व्यवस्था, बैकड्रॉप्स और पोज़ का उपयोग करके किसी व्यक्ति या लोगों के समूह के व्यक्तित्व को कैप्चर करना है। एक पोर्ट्रेट फोटोग्राफ कलात्मक या नैदानिक हो सकता है।
इस प्रकार की फोटोग्राफी में उस व्यक्ति या लोगो की अनुभूति या भावनाओं को प्रस्तुत करने का प्रयास किया जाता है. इस प्रकार की फोटोग्राफी में उस व्यक्ति या समूह के व्यक्तित्व, भावनाओं और हाव भाव को दर्शाने का बखूबी प्रयास किया जाता है।
प्रॉटेट् फोटोग्राफी क्या है
पोर्ट्रेट फोटोग्राफी फोटोग्राफी की एक बहुत प्रसिद्ध और लोकप्रिय शैली है। फोटोग्राफी की यह शैली पृष्ठभूमि के माहौल, पोज़ और प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करके किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व, पहचान, आत्मा और भावनाओं को पकड़ने की कोशिश करने के बारे में है।
पोर्ट्रेट फोटोग्राफ़ी सही कैमरा सेटिंग्स, लाइटिंग, बैकग्राउंड एंगल, पोज़ और कंपोज़िशन के माध्यम से किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व या पात्रों को कैप्चर करने की एक शैली है। वहीं, पोट्रेट फोटोग्राफी एक ऐसी कला है, जो दर्शकों में भावनाओं को जगाने में मदद करती है।फोटोग्राफी की इस शैली का उपयोग करके कुछ सबसे सामान्य भावनाओं को चित्रित किया जा सकता है जो उदासी, आनंद, चंद्रमा पर, दोहरी व्यक्तित्व, गुप्त, बोल्ड और खुशी हैं।
प्रॉटेट् फोटोग्राफी का इतिहास
19वीं शताब्दी के मध्य में डागुएरेरोटाइप की अपेक्षाकृत कमलागत और विषय के लिए कम बैठने का समय, हालांकि अभी भी अब की तुलना में बहुत लंबा है, चित्रित चित्रांकन पर पोर्ट्रेट फोटोग्राफी की लोकप्रियता में सामान्य वृद्धि हुई है। [3] इन शुरुआती कार्यों की शैली ने लंबे समय तक प्रदर्शन और उस समय के चित्रकारी सौंदर्य से जुड़ी तकनीकी चुनौतियों को प्रतिबिंबित किया। [4] छिपी हुई माँ की फोटोग्राफी, जिसमें छोटे बच्चों की माताओं को शांत करने और उन्हें स्थिर रखने के लिए फ्रेम में छिपी हुई चित्र तस्वीरों को दिखाया गया है, इस कठिनाई से उत्पन्न हुई हैं। [5]विषय आम तौर पर सादे पृष्ठभूमि के खिलाफ बैठे थे, एक ऊपरी खिड़की के नरम प्रकाश के साथ जलाया जाता था, और जो कुछ भी दर्पण के साथ परिलक्षित हो सकता था।
प्रॉटेट् फोटोग्राफी कैसे काम करती है?
फोटोग्राफी की यह शैली पृष्ठभूमि के वातावरण, मुद्राओं और प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करके किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व, पहचान, आत्मा और भावनाओं को पकड़ने की कोशिश करने के बारे में है। एक चित्र एक तस्वीर के उन्मुखीकरण को भी संदर्भित कर सकता है और यह एक परिदृश्य तस्वीर के विपरीत है।
प्रॉटेट् फोटोग्राफी के प्रकार
1.मानक प्रॉटेट् फोटोग्राफी
ये एक साधारण मुद्रा या मुस्कान के साथ नियमित चित्र शैलियाँ हैं। फोकस पूरी तरह से एक साधारण पृष्ठभूमि और प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था के साथ विषय पर है।
इन सामान्य लक्षणों के अलावा, मानक पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी में, आप पाएंगे कि जब उन्हें कैप्चर किया जा रहा है तो मॉडल को पता चल जाता है और कैमरे के साथ उसकी अच्छी नज़र होती है।
2. प्राकृतिक चित्र
प्राकृतिक चित्र फोटोग्राफी वह शैली है जहां आप अपने मॉडल को उनके प्राकृतिक वातावरण में कैप्चर करते हैं जो वे सामान्य रूप से करते हैं। साधारण गतिविधियाँ जैसे चलना, देखना, बातचीत करना आदि इस शैली का प्रमुख केंद्र हैं।
जो चीज इस शैली को अद्वितीय और प्रभावशाली बनाती है वह है रचना और कोण जिसके लिए आप जाते हैं। मॉडल को पेश करने के लिए आपको एक नए तरीके और परिप्रेक्ष्य की तलाश करनी चाहिए। कुछ ऐसा जो बाहर खड़ा हो और फिर भी स्वाभाविक लगे।
3.रचनात्मक चित्र
क्रिएटिव पोट्रेट सबसे लोकप्रिय पोट्रेट फोटोग्राफी शैलियों में से एक है, क्योंकि इसमें दर्शकों का तुरंत ध्यान आकर्षित करने की क्षमता है। यहां सब कुछ ज्यादातर नियोजित और सेट किया गया है, उसी कारण से एक संदेश साझा करें और दर्शक पर प्रभाव पैदा करें।
और जब हम सब कुछ कहते हैं, तो हमारा मतलब सब कुछ होता है । पृष्ठभूमि, प्रकाश का प्रकार, मुद्रा, संपादन शैली, रचना, और बाकी सब कुछ।
प्रॉटेट् फोटोग्राफी कैसे करें
फोटोग्राफी प्रकाश व्यवस्था
1.तीन-बिंदु प्रकाश
यह परंपरागत रूप से स्टूडियो में प्रयोग किया जाता है, लेकिन फोटोग्राफर परिवेश प्रकाश के संयोजन में इसका उपयोग ऑन-लोकेशन कर सकते हैं। यह सेटअप पूरी तरह से विवरण और विषय की सुविधाओं की त्रि-आयामीता लाने के लिए तीन रोशनी, कुंजी प्रकाश, भरण प्रकाश और बैक प्रकाश का उपयोग करता है।
2.मुख्य लाइट
जिसे मुख्य प्रकाश के रूप में भी जाना जाता है, को या तो बाईं ओर, दाईं ओर या विषय के चेहरे के ऊपर रखा जाता है, आमतौर पर कैमरे से 30 से 60 डिग्री। मुख्य प्रकाश का उद्देश्य विषय की विशेष विशेषताओं को आकार देना और उन पर जोर देना है। कैमरे से मुख्य प्रकाश की दूरी प्रकाश के गिरने और छाया की गहराई को नियंत्रित करती है।
3.रोशनी देंना
आमतौर पर मुख्य प्रकाश के सामने रखा जाता है। उदाहरण के लिए, यदि कुंजी प्रकाश को 30 डिग्री कैमरा-बाएँ रखा जाता है, तो भरण प्रकाश को 30 डिग्री रखा जाएगा। भरण प्रकाश का उद्देश्य मुख्य प्रकाश द्वारा निर्मित मजबूत छाया का मुकाबला करना है। छाया को पूरी तरह से खत्म करने के लिए भरण प्रकाश की तीव्रता मुख्य प्रकाश के बराबर हो सकती है, या छाया को कम करने के लिए कम तीव्र हो सकती है। कभी-कभी, भरण प्रकाश का उद्देश्य वास्तविक प्रकाश के बजाय परावर्तक द्वारा पूरा किया जा सकता है।
4.बैक लाइट
जिसे हेयर लाइट के रूप में भी जाना जाता है, किसी विषय को उसकी पृष्ठभूमि से अलग करने और बालों पर जोर देने में मदद करती है। कुछ मामलों में, फोटोग्राफर लेंस फ्लेयर या अन्य कलात्मक प्रभाव बनाने के लिए हेयर लाइट का उपयोग कर सकते हैं।
5.भावों को सही तरीके से पकड़ना
आपको हमेशा यह सुनिश्चित करना होगा कि भावनाओं को सही तरीके से कैप्चर किया गया हो। एक व्यक्ति कैमरे के लिए नकली मुस्कान दिखा सकता है, लेकिन एक वास्तविक मुस्कान और चमकदार आँखें आपकी छवि को एक उत्कृष्ट कृति में बदल सकती हैं।
यदि आप एक पेशेवर परियोजना पर हैं, तो सुनिश्चित करें कि आप जानते हैं कि आप किस भावना को दिखाना चाहते हैं। सुस्ती, पीड़ा, या भावना की कमी को चित्रित करने के लिए एक तटस्थ चेहरे का भी उपयोग किया जा सकता है।
6.सही कैमरा और लेंस का उपयोग करें
ऐसा कोई कैमरा नहीं है जिसे सर्वश्रेष्ठ सेल्फ़-पोर्ट्रेट फोटोग्राफ़ी कैमरे के रूप में उद्धृत किया जा सके। शुरुआत करने के लिए आप एक अच्छे डीएसएलआर का इस्तेमाल कर सकते हैं। आगे कोई भी परिणाम इस बात पर निर्भर करेगा कि आप अपने कैमरे का उपयोग कैसे करते हैं। हम अनुशंसा करते हैं कि आप छवि की गुणवत्ता और विवरण को यथासंभव उच्च रखें।
लेंस के अनुसार, यह फिर से आपकी पसंद की फोटोग्राफी पर निर्भर करेगा। यदि आप थोड़ा सा परिदृश्य कैप्चर करना चाहते हैं, तो आपको एक वाइड एंगल लेंस का उपयोग करना चाहिए। 85 मिमी या 105 मिमी का टेलीस्कोपिक लेंस पूरी तरह से पृष्ठभूमि और मॉडल के बीच संतुलन स्थापित करेगा। यदि आप मॉडल पर पूरा ध्यान केंद्रित करना चाहते हैं और पृष्ठभूमि को पूरी तरह से धुंधला करना चाहते हैं तो 70mm-200mm लेंस।
7.गहराई जोड़ने के लिए प्रॉप्स जोड़ें
एक और मिथक-ब्रेकिंग टिप यह है कि आप अपने पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में प्रॉप्स का उपयोग कर सकते हैं। आप इसे जोड़ेंगे या नहीं यह पूरी तरह आप पर निर्भर करता है, लेकिन अगर आप ऐसा करते हैं तो बेहतर परिणाम पाने के लिए कुछ बातों का ध्यान रखें।
प्रॉप को कभी भी ध्यान आकर्षित नहीं करना चाहिए। इसके अलावा, इसका उपयोग केवल आपके वास्तविक चित्र पर जोर देने के लिए किया जाना चाहिए। यहां तक कि अगर आप एक प्रॉप जोड़ने का फैसला करते हैं और ऐसा कुछ नहीं मिल रहा है जो आपके फ्रेम की तारीफ करता है।
8.सही पोज़ ख़ोजे
लेकिन अभी के लिए आप इस बिंदु से एक बात ले सकते हैं। यानी आपके लिए कोई निश्चित नियम नहीं हैं।
आप जो हासिल करना चाहते हैं उस पर काम करें, इसके आसपास काम करें, कैमरा एंगल में बदलाव करें, मॉडल के साथ चैट करें, और जब आप सही मुद्रा में हों, तो यह सुनिश्चित करने के लिए इसके चारों ओर कुछ बनाएं कि आप चूक न जाएं।
9.स्थान चुनें
यदि आप बाहर हैं, तो आपके नियंत्रण में कुछ भी नहीं हो सकता है। प्रकाश का मौसम, सड़कें, पृष्ठभूमि की भीड़, और कुछ भी जो आपकी फोटोग्राफी को कठिन बना सकता है।
लेकिन आखिरकार, यदि आप जो चाहते हैं उसे कैप्चर कर सकते हैं और स्थिति से अधिकतम लाभ उठा सकते हैं, तो आपको निश्चित रूप से कुछ बेहतरीन और अभिनव पोर्ट्रेट मिलेंगे।
10.डिजाइन कलर टैलेंट
कलर पैलेट के साथ काम करने से आप अपनी इमेज के लिए सही टोन सेट कर सकते हैं। जब आप एक छवि या पोस्ट-प्रोडक्शन कैप्चर कर रहे हों तो आप पूरक रंग पैलेट का उपयोग कर सकते हैं। यह एक अच्छा प्रभाव छोड़ता है और आपकी छवि को अलग बनाता है।
