स्ट्रीट फोटोग्राफी क्या है, और कैसे करें फोटोग्राफी?/ What is street photography and how to do photography?
सड़क फोटोग्राफी, फोटोग्राफी की एक शैली जो सार्वजनिक स्थान पर रोजमर्रा की जिंदगी को रिकॉर्ड करती है। सेटिंग का बहुत प्रचार फोटोग्राफर को अजनबियों की स्पष्ट तस्वीरें लेने में सक्षम बनाता है, अक्सर उनकी जानकारी के बिना।
स्ट्रीट फोटोग्राफी क्या है?
सड़क फोटोग्राफी सार्वजनिक क्षेत्रों में जीवन को स्पष्ट रूप से कैप्चर करने के बारे में होती है। और इसके नाम के विपरीत, सड़कों पर स्ट्रीट फोटोग्राफी नहीं करनी है। आप कहीं भी स्ट्रीट फोटोग्राफी कर सकते हैं।
स्ट्रीट फ़ोटोग्राफ़ी, फोटोग्राफ़ी की एक शैली जो एक सार्वजनिक स्थान में रोज़मर्रा की ज़िंदगी रिकॉर्ड करती है। सेटिंग का बहुत प्रचार फोटोग्राफर को अजनबियों की स्पष्ट तस्वीरें लेने में सक्षम बनाता है, अक्सर उनकी जानकारी के बिना। जरूरी नहीं कि सड़क फोटोग्राफरों के मन में एक सामाजिक उद्देश्य हो, लेकिन वे उन क्षणों को अलग करना और कैप्चर करना पसंद करते हैं जो अन्यथा किसी का ध्यान नहीं जा सकता।
स्ट्रीट फोटोग्राफी की शुरुआत
शुरुआत में पेरिस के साथ संबद्ध, और हेनरी कार्टियर- ब्रेसन, ब्रासाई और आंद्रे केर्टेज़ जैसे आंकड़े, 1930 के दशक की शुरुआत में स्ट्रीट फोटोग्राफ़ी को अपने आप में एक शैली के रूप में पहचाना जाने लगा।
कई फोटोग्राफर अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज, बेरेनिस एबॉट, औरविलियम एगलस्टन ने सड़क पर तस्वीरें लीं लेकिन खुद को स्ट्रीट फोटोग्राफर नहीं माना। उदाहरण के लिए, स्टिग्लिट्ज़ ने खराब मौसम के दौरान 20वीं शताब्दी के मोड़ पर न्यूयॉर्क शहर और पेरिस की सड़कों की तस्वीर खींची, जिसका प्रभाव उनकी छवियों में कैद हो गया। एबट ने एक अलग दृष्टिकोण लिया: 1930 के दशक में उन्होंने नीचे से शहरी वास्तुकला का दस्तावेजीकरण किया, जिसमें प्रकाश और अंधेरे के विपरीत और निर्मित पर्यावरण की भयावहता पर जोर दिया गया था । एग्ग्लेस्टन ऊंचा रंगरोज़मर्रा, आम जगहों, लोगों और अक्सर सार्वजनिक रूप से या सड़क पर पाए जाने वाले बड़े पैमाने के चित्रों में एक ललित कला के लिए फोटोग्राफी। हालांकि वह 1950 और 60 के दशक के सड़क फोटोग्राफरों को प्रभावित करने वालों में से कई से प्रभावित थे, लेकिन वह मुख्य रूप से सड़क की भावना को पकड़ने में दिलचस्पी नहीं रखते थे।
सड़क फोटोग्राफी
सोशल मीडिया औसत दर्जे की और सबपर स्ट्रीट फोटोग्राफी से भर गया है। सड़क पर किसी व्यक्ति की दिशा में अपने लेंस को इंगित करना सड़क फोटोग्राफी के योग्य नहीं है। जैसा कि सभी फ़ोटोग्राफ़ी में होता है, आप अपनी छवि कैसे बनाते हैं, इससे आपका फ़ोटोग्राफ़ बनेगा या बिगड़ेगा।एक अच्छी स्ट्रीट फोटो के लिए स्पष्ट रूप से परिभाषित विषय की आवश्यकता होती है। रचना के सभी नियम (और मैं उस शब्द का शिथिल रूप से उपयोग करता हूं), जैसे कि तिहाई का नियम, अग्रणी रेखाएं, नकारात्मक स्थान का उपयोग, समरूपता, फ्रेम, आदि अभी भी मान्य हैं।
सार्वजनिक रूप से लोगों को नेत्रहीन रूप से दस्तावेज करने का आवेग 19वीं सदी के चित्रकारों जैसे एडगर डेगास, एडौर्ड मानेट और हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने शहरी जीवन के सार को पकड़ने का प्रयास करने वाले फोटोग्राफरों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर काम किया। कुछ ने तस्वीरों को अपनी पेंटिंग के लिए एक सहायता के रूप में इस्तेमाल किया। पेंटर्स, स्केचर्स और फ़ोटोग्राफरों ने समान रूप से सड़क को अपने स्टूडियो के रूप में माना, सांसारिक और शानदार, सर्वोत्कृष्ट आंकड़े और विचित्र रिकॉर्डिंग की। कलाकारों ने दो आयामों में एक स्थिर छवि में सहजता और गति को जगाने के लिए अपने माध्यम का सबसे अच्छा उपयोग किया। प्रभाववादी जैसेक्लॉड मोनेट ने गति और समय के साथ परिवर्तन को व्यक्त करने के लिए अपनी रचनाओं में स्केची ब्रशस्ट्रोक पेश किए।
स्ट्रीट फोटोग्राफी का इतिहास
पूर्व-ऐतिहासिक, सुमेरियन, मिस्र और शुरुआती बौद्ध कला काल से शुरू होकर, विश्व कला के लगभग हर काल में रोज़मर्रा के सार्वजनिक जीवन के चित्रण एक शैली का निर्माण करते हैं। सड़क के जीवन से निपटने वाली कला, चाहे शहर के नज़ारों के भीतर, या प्रमुख रूप के रूप में, पश्चिम में उत्तरी पुनर्जागरण, बैरोक, रोकोको, स्वच्छंदतावाद, यथार्थवाद, प्रभाववाद और पोस्ट- इंप्रेशनिज़्म के कैनन में दिखाई देती है । अन्य मीडिया में इस प्रकार के इतने लंबे समय तक स्थापित होने के बाद, जैसे ही तकनीक ने उन्हें सक्षम किया, फोटोग्राफर भी इस विषय का पीछा करेंगे।
स्ट्रीट फोटोग्राफी कैसे करें
र्शाट्स प्राप्त करें
एजिया अपनी स्ट्रीट फोटोग्राफी में एकाकी और उदासीन दृश्यों को कैप्चर करता है और दृश्य कविता बनाने के लिए उच्च विपरीत छायाओं और हाइलाइट्स के उपयोग के माध्यम से उन्हें बढ़ाता है।
इन्हें साथ ले जाना आसान और कम दर्दनाक होता है, खासकर जब लंबी सैर करते हैं। उनका लोगों पर वैसा मनोवैज्ञानिक प्रभाव भी नहीं होता जैसा बड़े कैमरों का होता है - ज्यादातर लोग छोटे कैमरों को देखने के आदी होते हैं जो टूरिस्ट पॉइंट- एंड- शूट की तरह दिखते हैं, इसलिए उन्हें उतना डर नहीं लगता। अंत में, कुछ मिररलेस कैमरों में एक साइलेंट शटर मोड होता है, जहाँ आपको शटर फायरिंग की आवाज़ भी नहीं सुनाई देगी। वे वृत्तचित्र- शैली की तस्वीरों और मोमबत्तियों के लिए बहुत अच्छे हो सकते हैं।
रोशनी डालें
प्रकाश के कठोर होने पर अधिकांश फ़ोटोग्राफ़र अपने गियर को लटका देते हैं। हालाँकि, स्ट्रीट फोटोग्राफी में प्रकाश और छाया के साथ खेलने का यह एक अच्छा समय है। प्रकाश की जेबों की तलाश करें और देखें कि कैसे प्रकाश इसमें और बाहर चलने वाले लोगों से खेलता है। अंधेरे से निकलने वाले रंगों के चबूतरे देखें। जब आप इन परिस्थितियों में शूटिंग कर रहे हों, तो अपने जोखिम पर ध्यान दें।
इसलिए उन्होंने एक्सपोजर बढ़ा दिया। फिर उन्होंने कंट्रास्ट और शैडो को समायोजित किया ताकि दृश्य में गहरे काले और प्रकाश के क्षेत्रों के बीच एक अंतर पैदा किया जा सके जो उनके काम की विशेषता बन गई है।
रंग से मूड बनाएं
मुझे याद है जब मैंने एक अजनबी का अपना पहला चित्र बनाया था तो मैं बहुत घबरा गया था। लेकिन एक बार जब मेरे पास छवि थी तो मैं एक प्राकृतिक ऊंचाई पर था! मुझे लगता है कि मैंने उस दोपहर आधा दर्जन अजनबियों से पूछा कि क्या मैं उनका चित्र बना सकता हूं।
उन्होंने वाइब्रेंस को बढ़ाया और फिर कंपोजिशन में प्रमुख रंगों को फाइन ट्यून करने के लिए कलर मिक्सर का इस्तेमाल किया। उन्होंने रंग, संतृप्ति और चमक सेटिंग्स का सही मिश्रण बनाने के लिए नारंगी रंग से शुरुआत की। फिर उसने अन्य रंगों के माध्यम से तब तक काम किया जब तक कि वह परिणामों से संतुष्ट नहीं हो गया।
स्वरों को रंग दे
फिर उन्होंने छाया और हाइलाइट्स में पीले रंग के अलग-अलग रंगों को जोड़ने के लिए स्प्लिट टोनिंग पैनल का इस्तेमाल किया। विभिन्न स्वरों के साथ प्रयोग करके देखें कि वे फ़ोटो के रूप को कैसे प्रभावित करते हैं।
फोकल प्वाइंट बनाए
फिर उन्होंने दर्शकों का ध्यान अपनी ओर आकर्षित करने के लिए उन क्षेत्रों को रोशन करने के लिए एक्सपोज़र बढ़ा दिया । ब्रश ओवरले विकल्पों के माध्यम से साइकिल चलाने के लिए उसने अपने कीबोर्ड पर O कुंजी को टैप किया । लाल मुखौटा ने उन्हें वे क्षेत्र दिखाए जो संपादनों से प्रभावित होंगे। एजिया के लिए डिफ़ॉल्ट ब्रश सेटिंग्स ने अच्छा काम किया। आप ब्रश के आकार और अन्य सेटिंग्स को अपनी पसंद के अनुसार समायोजित करने के लिए ब्रश विकल्पों का विस्तार कर सकते हैं।
एक बार जब आप अपनी पसंद की सेटिंग्स खोज लेते हैं, तो उन्हें प्रीसेट में सहेजें ताकि आप फ़ोटो शूट करने में अधिक समय लगा सकें और उन्हें संपादित करने में कम समय लगा सकें।पहली बार स्ट्रीट फ़ोटोग्राफ़ी में उतरते हैं, तो परिभाषा पर बहुत ज़्यादा न रुकें। इसके बजाय, स्ट्रीट लाइफ को अपने अनूठे नजरिए से रिकॉर्ड करें। अलग- अलग फ़ोकल लंबाई के साथ प्रयोग करें, जब तक कि आपको वह न मिल जाए जो आपके साथ प्रतिध्वनित हो। प्रकाश के साथ खेलें और यह कैसे आपके विषयों को प्रकाशित करता है। लेकिन सबसे बढ़कर, मज़े करो।
लोगों द्वारा पूछे गए प्रश्नों
स्ट्रीट फोटोग्राफी किसे कहते हैं?
"स्ट्रीट फोटोग्राफी, फोटोग्राफ़ी की एक शैली जो एक सार्वजनिक स्थान में रोज़मर्रा की जिंदगी रिकॉर्ड करती है। सेटिंग की बहुत ही सार्वजनिकता फोटोग्राफर को अजनबियों की स्पष्ट तस्वीरें लेने में सक्षम बनाती है, अक्सर उनकी जानकारी के बिना।
स्ट्रीट फोटोग्राफी की विशेषताएं क्या हैं?
आम तौर पर, स्ट्रीट फोटोग्राफ़ी शहरी क्षेत्रों के भीतर रोज़मर्रा की मानवीय गतिविधियों की आकस्मिक अंतःक्रियाओं को कैप्चर करने के बारे में है, लेकिन वृत्तचित्र फ़ोटोग्राफ़ी के विपरीत, दृश्य की सामान्य सामग्री या इसके सटीक स्थान का कोई महत्व नहीं है। स्नैपशॉट की रचनात्मक गुणवत्ता क्या मायने रखती है।
स्ट्रीट फोटोग्राफी सबसे अच्छी क्यों है।
स्ट्रीट फोटोग्राफ़ी हमें अजनबियों के साथ बात करने और बातचीत करने का अवसर देती है, अन्य स्ट्रीट फोटोग्राफरों से मिलने और कलाकारों के एक नए समान विचारधारा वाले समुदाय का निर्माण करने के लिए, और हमें दूसरों के साथ साझा करने के लिए कलाकृति की अनुमति भी देती है। हम जितने अधिक सामाजिक होते हैं, उ ही अधिक सुखी होते हैं।
स्ट्रीट फोटोग्राफी का उद्देश्य क्या है?
सीधे शब्दों में कहें, स्ट्रीट फोटोग्राफी का उद्देश्य सार्वजनिक स्थानों ,विशेष रूप से शहरी परिदृश्य में रोजमर्रा की जिंदगी को पर, कैप्चर करना है। आमतौर पर यह स्पष्ट फोटोग्राफी का एक रूप है, जब व्यक्ति को पता नहीं होता है कि उनकी तस्वीरें खींची जा रही हैं, जो अधिक यथार्थवादी और शक्तिशाली चित्र बनाता है।
स्ट्रीट फोटोग्राफी किसे कहते हैं?
स्ट्रीट फोटोग्राफी (जिसे कभी-कभी कैंडिड फ़ोटोग्राफ़ी भी कहा जाता है) कला या पूछताछ के लिए की जाने वाली फ़ोटोग्राफ़ी होती है, जिसमें सार्वजनिक स्थानों के भीतर आकस्मिक आकस्मिक मुठभेड़ों और यादृच्छिक घटनाओं को दिखाया जाता है।
स्ट्रीट फोटोग्राफी कहां से शुरू हुई?
शुरुआत में पेरिस के साथ संबद्ध, और हेनरी कार्टियर- ब्रेसन, ब्रासाई और आंद्रे केर्टेज़ जैसे आंकड़े, 1930 के दशक की शुरुआत में स्ट्रीट फोटोग्राफ़ी को अपने आप में एक शैली के रूप में पहचाना जाने लगा।
स्ट्रीट फोटोग्राफी के जनक कौन है?
हेनरी कार्टियर - ब्रेसन (फ्रेंच: [kartje bres]; 22 अगस्त 1908- 3 अगस्त 2004) एक फ्रांसीसी मानवतावादी फ़ोटोग्राफ़र थे, जिन्हें कैंडिड फ़ोटोग्राफी का मास्टर और 35 मिमी फ़िल्म का शुरुआती उपयोगकर्ता माना जाता था। उन्होंने स्ट्रीट फोटोग्राफ़ी की शैली का बीड़ा उठाया और फ़ोटोग्राफ़ी को एक निर्णायक क्षण कैप्चर करने के रूप में देखा।
